05 août 2007
Gay Pride in Amsterdam
Quelques photos de la Gay Pride ce week end prise sur le Prinsengracht. Des bateaux, de la musique pleins de déguisements, d'humour et de bonne humeur!!!
18 février 2007
Dimanche à Den Haag: Mauritshuis (et pas Mauritzhuis)
C'est un musée à l'image des Pays-Bas: petit, riche et gezellig (cozy-cool, un mot hollandais réputé intraduisible). Parmi les toiles que je retiendrai 2 Vermeers: la jeune fille à la perle et la vue sur Delft. Le premier est presque trop vu. Comme la Joconde, quand on arrive dans la pièce on est frappé par la petite taille du tableau. Pourtant dès qu'on s'attarde on est accroché par le regard, les plis et reflets sur le vêtement, la perle, le visage.
La vue sur Delft est suspendu sur le mur opposé et est tout aussi remarquable. Bien sur il y a la maîtrise de la lumière sur le cloché en comparaison de l'ombre du nuage sur le quai. Mais ce qui m'a surtout frappé c'est la manière dont on le voit différemment de près et de loin. Comme si Vermeer possédait 2 techniques: la précision infime avec un genre de pointillés par endroits (bateau et façade à horloge), et puis de loin la capacité de donner un genre d'ombragé qui empêche justement de voir ces détails... comme dans la réalité, quand l'ombre fait tomber comme un voile sur un paysage.
Et puis, donc le musée lui même, avec ses petites pièces qui vous donnent cette impression d'intimité, on est presque dans un salon, il n'y a pas de corde devant les toiles, on est libre d'approcher les oeuvres et nous voilà projetés devant des Rubens, Rembrandt ou Vermeers... Merveilleux!!!
12 janvier 2007
Le drapeau du Prince
Le Prinsenvlag (à prononcer avec un vieux son gutural à la fin), c'est à dire le drapeau des Pays Bas, est le plus ancien drapeau tricolore d'Europe. Qui l'aurait dit pour une petite nation insignifiante comme la hollande? Ca vous fait une belle
jambe non? Mais voilà, même si vous ne le dites pas, vous aimez bien
ces petits 'facts' bien inutiles, surtout si vous lisez ce blog tard
dans la nuit et que votre cerveau est en purée. Ou alors que vous êtes au boulot, bref, du coup j'en remets un ch'tit coup.
C'est Guillaume d'Orange 1er Nassau en 1568 qui donne ses couleurs au drapeau qui est d'abord orange blanc et bleu. Mais le orange ne se voyant pas bien de loin en mer on l'a remplacé en 1630 par une bande rouge... comme quoi les marketeurs n'ont rien inventés!!! Allez, vous passez bien trop de temps sur internet, bonsoir!
25 novembre 2006
Kunsthal à Rotterdam
Si vous avez lu la rubrique vie pratique vous savez peut
être que j'ai récemment pris le train pour Rotterdam.
C'était pour aller voir l'expo de Henry Moore au Kunsthal.
D'abord le bâtiment. Il faudrait que je lise quelques trucs à son sujet, si
quelqu'un a un bon lien à proposer, n'hésitez pas.
Moi je l'ai trouvé très accueillant.
D’abord à cause des couleurs. On arrive dans la salle des
chaises. Puis en montant un mur est couvert d’une rétrospective de papiers
cadeaux depuis le début du siècle. Ensuite pour séparer les expositions de
grands pants de couleurs sont utilisés, rose ou rouge. Donc malgré l’utilisation
du béton brut, on a une impression de couleur. De nombreuses parois sont en verre. En fait toutes les
parois extérieures auxquelles je peux penser, laissant entrer beaucoup de
lumière. Du coup aussi, quand on est au niveau
de la rue on a presque l'impression d’être soit même un piéton et de regarder à
l'intérieur du bâtiment.
L'autre élément intéressant est l'absence d'angles droits. Il y a bien des surfaces planes mais pas d'angles droits. Tout est au
moins légèrement oblique, y compris les colonnes, les plafonds et planchers.
D'autre part il n'y a pas vraiment d'étages. Plutôt des demis étages. On monte
parfois une rampe d'autre fois un escalier. Et les pièces partent soit sur la
droite soit sur la gauche. Bref, on a un peu l'impression d'un labyrinthe. Mais
ouvert sur l'extérieur.
Je m’arrête là, mais ma conclusion est : à aller voir !
01 novembre 2006
FOAM Les habitants d'Isfahan 1920 et 1950
Bon heureusement il n'y avait pas que Kate machin exposé au FOAM dimanche dernier, il y avait aussi cette superbe retrospéctive de photos d'Iran.
En fait, la photographe a mené un travail de recherche de clichés survivants des années 79-80, années de la révolution, au cours desquelles la plupart des photographies ont été brulées, en même temps que les ateliers et laboratoires des photographes.
Ce qui frappe d'abord c'est la qualité des clichés. Sur certains, on peut presque sentir l'épaisseur du lin donc sont faites les robes des femmes, on distingue les froissures et même la trame du tissus.
C'est aussi le trait des personnages, les visages orientaux, les paupières lourdes, soulignées de khol on dirait même pour les hommes, avec les cils épais et les yeux immenses. Les lèvres aussi, charnues.
C'est enfin le mélange avec les habits européens, les petites chaussures à talon et les robes à mi-jambe.
Il y a des photos de famille, des photos de femmes, de prostituées. Un jeune homme au bras coupé s'est même fait photographié avec sa femme et ses enfants, lui torse nu. ll y a comme une défiance dans son regard, pas vraiment une révolte ouverte, de la fierté en tous cas.
Moi j'aime la photographie pour ça. Pour son témoignage historique, pour nous faire entrer dans la réalité de la vie des gens, pour les rendre beau. C'est déjà un sacré programme non??
FOAM expo photo Kate Moss
Si vous aimez la photo, une bonne adresse ou passer un dimanche après midi pluvieux (c'est à dire, la moitié des dimanche de l'année) est le musée de la photo d'Amsterdam, ou FOtografiemuseum AMsterdam, FOAM.
L'espace donne sur le Keizegracht, depuis le premier étage on peut voir le canal. Sinon, c'est une succession de salles de petites tailles, blanches, mais qui permettent d'avoir plusieurs expos en même temps.
Par exemple, en ce moment on peut voir Kate Moss d'un coté, et les habitants d'Isfahan entre 1920 et 1950 d'autre part.
En fait j'avais pas envie de voir l'expo Kate Moss, mais l'autre était tellement bien cachée dans des salles au dessus du café qu'on a quand même commencé par l'icone de la mode.
En gros, l'expo met en avant l'intérêt des photographes pour cette "icône" d'aujourd'hui. En fait quand on lit les commentaires et qu'on remue un peu tout ça dans son cerveau on se demande pourquoi cette expo.
Un commentaire écrit au mur vient d'une éditorialiste de Vanity Fair. Elle explique qu'il faut décrire Moss par ce qu'elle n'est pas... elle ne mange pas de graines au petit déj., ne donne pas dans la charité... en bref, elle n'a pas de personalité et est un cintre à pâtes. Enfin, ça s'est ma conclusion, parce que la nana de Vanity trouve ce vide extraordinaire.
Plus loin un autre commentaire explique ce qu'est une icône et en quoi Moss en est une. Donc l'icône c'est une personne qui ne fait qu'un avec son image et que les médias et le public utilisent à tout bout de champ. Elle n'est donc qu'image vu qu'il n'y a rien d'autre dans la personalité du cintre à pâte comme nous a expliqué Madame Vanity et en plus elle change d'image. J'aime bien aussi l'idée du très beau vase vide.
Bref, c'est une expo pour montrer comme les artistes se mellent aux médias pour creer un phénomène autour du vide. Un vide plutôt beau certe, mais n'est ce pas justement tout le talent d'un photographe de rendre beau, ou de montrer la beauté aussi là où elle n'est pas apparente au plus grand nombre. Là c'est un peu la solution de facilité.
Bon ils font ce qu'ils veulent ces artistes de la photo, mais dans le monde il y a quand même plein de trucs intéressants , voir de causes, et qui ne demande qu'à utiliser des talents...
